Tuesday, March 26, 2019

Abeywardena Balasooriya - 9 වසරකට පෙර අපෙන් සමුගත් අබේවර්ධන බාලසූරිය

අදින් වසර 9 කට පෙර අපෙන් සමුගත් රූපවාහිනියේ නන්දන වින්දන නිර්මාතෘවර අබේවර්ධන බාලසූරිය






1982 දී ආරම්භ කළ ශ්‍රී ලංකාවේ දෙවෙනි රූපවාහිනී නාලිකාවේ (ජාතික රූපවාහිනියේ) ආරම්භක යුගයේ වැඩසටහන් වල අතිශය ජනප්‍රිය වූ සංගීත වැඩසටහනකි “නන්දන වින්දන. එය විකාශය වූයේ සෑම ඉරිදාවකම රාත්‍රී 8.30 සිට 9.30 දක්වාය. එය කෙතරම් ජනප්‍රිය වූවා දැයි කියතොත් එක් වැඩසටහනක් නිමවී එය නැවත ආරම්භ වන ඊළඟ ඉරුදින එනතෙක් රසිකයෝ ඇඟිලි ගනිමින් සිටියහ. සෑම නිවසකම රූපවාහිනී යන්ත්‍ර නොතිබූ ඒ යුගයේ එවැනි යන්ත්‍රයක් ඇති නිවසකට ඉරුදින සවස් යාමයේ අවට නිවැසියන් රැස්වන්නේ නන්දන වින්දන නැරඹීමටය. ඒසා තරම් එය ජනප්‍රිය වීමට හේතු කීපයක් බලපෑවේය. ඒ යුගයේ ලංකාවටම නාළිකා 2 ක් පමණක් තිබීමත් ජාතික නාළිකාවේ විකාශ පරාසය ලංකාවේ සෑම පළාතක්ම ආවරණයවීමත් එක් හේතුවකි. වඩාත්ම බලපෑ හේතුව එය නොවේ. මෙතෙක් කලක් ගුවන් විදුලියෙන් පමණක් ගායක ගායිකාවන්ගේ ගීත ශ්‍රවණය කළ (බොහෝ) සුවහසක් රසික ජනතාවට තම ආදරණීය ගායක ගායිකාවන්ගේ හඬ වගේම ඔවුන්ගේ රූපකායත් ප්‍රථම වරට දැකගැනීමට මෙමගින් අවස්ථාව හිමිවීම ප්‍රධාන හේතුවයි. එළිමහන් සංගීත ප්‍රසංග වලදී ඇතැම් රසිකයින් ඔවුන්ව දැක තිබුණත් බොහෝ අයට මේ අවස්ථාව හිමිව තිබුණේ නැත. උදාහරණයක් ලෙස මා මිල්ටන් මල්ලව ආරච්චි මහතාව පවා මින් පෙර දැක ගත්තේ අපැහැදිලි ලෙස සංගීත ප්‍රසංගයකදී දුරස් රූපයක් ලෙසිනි. 

ජාතික රූපවාහිනිය ආරම්භ කොට ටික කලකට පසුව මෙවැනි වැඩසටහනක් නිර්මාණය කළ යුතු බවට අදහසක් පහළ වූයේ එවකට රූපවාහිනියේ ප්‍රවාහන ඒකකයේ ප්‍රධානියාව සිටි ජනප්‍රිය ගායක අබේවර්ධන බාලසූරිය මහතාටය. නන්දන වින්දන වැඩසටහන මගින් ඉදිරිපත් කළ සෑම ගීතයක්ම එම වැඩසටහන මගින් නැවත විකාශය වූයේ නැති අතර සෑම ඉරිදාවකම රූපගත කළ නැවුම් ගීතයක්ම විකාශය විය. එසේම සෑම ගීතයක් සඳහාම සංගීතය සැපයූවේ එකම සංගීත කණ්ඩායමකි. ඒ සුපර් ස්ටාර්ස් සංගීත කණ්ඩායමයි. මේ නිසා සුපර් ස්ටාර්ස් ද අතිශය ජනප්‍රියත්වයට පත්විය. 

මා මේ කියන්න යන්නේ නන්දන වින්දන නිර්මාතෘ අබේවර්ධන බාලසූරිය මහතා ගැනය. තනතුරු වලින් හිස උදුම්මා නොගත් ඉතා නිහතමානී චරිතයක් වන අබේ අයියා ඔහු යටතේ වැඩකළ සියළු දෙනා ඇමතුවේ මල්ලී කියාය. නන්දන වින්දන නිෂ්පාදනයේදී ඔහුගේ ප්‍රධාන සහායකයා වූයේ ජය ශ්‍රී විජේරත්න යි. මා රූපවාහිනියට ගිය මුල් කාලයේ දී බාලසූරිය මහතා මැදිරි අංක 2 දී නන්දන වින්දන වැඩසටහන නිෂ්පාදනය කරනවා අනන්තවත් දුටිමි. මැදිරිය එකම කඩි ගුලක් සේ දිස්විණ. විශාල පිරිසක් මැදිරිය තුලත්, පාලක මැදිරියේත් එහා මෙහා දුවමින් ක්‍රියාශීලිව වෙහෙසෙයි. කැමරා ශිල්පීන්, පසුතල නිර්මාණ ශිල්පීන්, මැදිරි අලෝකකරණ ශිල්පීන්, ඉංජිනේරුවන්, කාර්මික ශිල්පීන් එකට අත්වැල් බැඳගනිමින් එකම පවුලක් සේ වැඩකිරීම විශ්මය ජනකය. ඒ උත්සාහයේ අරමුණ ඉහලම රසාස්වාදයෙන් පිරි නිර්මාණයක් ජනගත කිරීමය. 

බාලසූරිය මහතා තම වැඩසටහන තුළින් තමාගේම ක්ෂේත්‍රයේ සහෝදර ගායක ගායිකාවන් බොහෝ දෙනෙකුට අත දුන්නේය. මේ නිසා කිසිදු බේදයකින් තොරව ගායන ලෝකයේ නිහතමානිම මිනිසා බවට පත්වීමට ඔහුට වැඩි කලක් ගියේ නැත. නන්දන වින්දන වලින් නොනැවතුණු ඔහු ප්‍රවීන ගීත රචක ප්‍රේමකීර්ති ද අල්විස් මහතා සමග එක්ව අඳුන නම් කාලීන මාතෘකා අඩංගු විවාදාත්මක වැඩසටහන ඉදිරිපත් කළේය. නන්දන වින්දන නිෂ්පාදනය කිරීම තම සහායක ජය ශ්‍රී ට බාරදුන් ඔහු රූපවාහිනියෙන් සමුගෙන ගොස් නිහඬ දිවියක් ගත කළ ද තම සුපුරුදු ගායන දිවිය නතර කළේ නැත. 2010 වසරේ මාර්තු මස 26 දින සුවහසක් රසික රසිකාවියන්ගේ නෙතට කඳුලක් එක් කරමින් ඔහු හදිසියේ අභාවප්‍රාප්ත විය. ඔහුට අජරාමර නිවන් සුව අත්වේවායි පතමු. 

අසමසම කටහඬක් හිමි අබේවර්ධන බාලසූරිය නම් ලයාන්විතයාගේ ගීත පිළිබඳ ව විවරණය කරමින් මාධ්‍යවේදිනි සුලෝචනා වික්‍රමසිංහ විසින් එතුමාගේ පළමු සංවත්සර දින එනම් 2011/03/26 දින දිවයින පත්‍රයට ලියන ලද මනරම් ලිපියක් ඔහුට ගෞරව පිණිස මතු උපුටා දැක්වේ. 

..................................................... 

අබේවර්ධන බාලසූරිය බිහි වූයේ අතිශයින් ආඨ්‍ය සංස්‌කාතික වටපිටාවකය. එය අපගේ වාසනාවකි. මන්ද එම යුගයෙහි ඔහු බිහි නොවන්නට මෙවැනි මතක සංග්‍රහයක්‌ කිසි දින අපෙන් නොලියවීමට ඉඩ තිබූ බැවිනි. අබේවර්ධන බාලසූරියගේ චන්ද්‍ර ස්‌වරය සුපහන්ය. සංවේදීය. ඝෝෂාකාරී ගීත ඔහුගේ මුවින් කිසිදින ගායනා නොවීය. ඔහුටම හිමි හඬ පරාසයක්‌ තුළ ඔහුටම අනන්‍ය වූ ගායනා ශෛලියක්‌ ගොඩනඟා ගැනීමට ඔහුට හැකියාවක්‌ තිබිණි. ඔහුගේ ගීත සමුදාය ඔහුට පමණක්‌ ආලෝකයක්‌ නොවීය. එය එම ගීත සඳහා දායක වූ සෙසු නිර්මාණ ශිල්පීන් හටද ආලෝකයක්‌ම විය. ඔහුගේ ගායන දිවියෙහි පමණක්‌ නොව ජීවිත ගමනෙහිද සහකාරිය වූ නිරංජලා සරෝජිනී හා එක්‌ව ගැයූ ගීත සමුච්චය පමනක්‌ වුවද එයට ප්‍රබල සාක්‍ෂියකි. අබේවර්ධන බාලසූරිය නිරංජලා සරෝජිනී සුසංයෝගයෙන් බිහි වූ "කව්ද ආවේ, කව්ද ආවේ" "නිසංසලේ මා තනියෙන්" "මගෙ හිත පිරී තියෙන්නෙ" "බඹරෙකු හැඬුවා" "ඉසුරු දෙවිඳු" ඇතුළු අනෙකුත් බොහෝ නිර්මාණ රසිකයෝ ආදරයෙන් වැළඳගත්හ. 

අබේවර්ධන බාලසූරිය ඔහුගේ ගායන දිවියෙහි මුල් යුගයෙහි ගැයූ "සිහිවටනය සේ කුමක්‌ ලියන්නද? "ආදරයෙන් මා හදවත" "තොටිල්ලෙහි වැටෙන් එහා" "කලක හේමන්තය වුණා ඔබ ", "ඔබෙන් තොර ලෝකයක්‌, " "ගංඟා එන්නකො ගංඟා" මෙන්ම මෑත යුගයෙහි ගැයූ "භවයෙන් භවේ" "රැළකින් තනිවී වන මැද සරනා" "සැරසිලි ගොක්‌ කොළ" "හෝ මස්‌සිනේ" යන ගී සමුදාය රසිකයන්ගේ මනදොළ පිරවීමට සමත් විය. එතකුදු වුව මෙම ගීත සමුච්චිය තුළ අගනාම නිර්මාණයක්‌ වනුයේ "කල්පනා ලොව" මල්වනේ" ගීතයයි. ආචාර්ය අජන්තා රණසිංහයන්ගේ පදවැලකට ආචාර්ය ප්‍රේමසිරි කේමදාසයන්ගේ මධුර තනු නිර්මාණය අබේවර්ධන බාලසූරියගේ නිවී සැනහුණු හඬ පරාසයට කදිම විචිත්‍රවයක්‌ ළඟා කර දුනි. මෙම මුල් ගීතයෙහි නිම්නාද වන මධුර ස්‌වර සංයෝජනය හා මුසුවන අබේවර්ධන බාලසූරියගේ ගායන කෞෂල්‍යය රස නොවිඳි එකදු හෝ පෙම්වතකු එදා නොවීය. පෙම්වතුන්ගේ පරමාදර්ශී ගීතය බවට එවකට පත් වූයේ "කල්පනා ලොව මල්වනේ" ගීතය විය. 

අද දවස පවා සෑම කෙනෙකුම රස විඳින උක්‌ත ගීතයෙහි, මුල් පටිගත කිරීම නොඇසීමට ලැබීම මහත් ඛේදවාචකයකි. සාමාන්‍ය සරල ගීතයක ලක්‍ෂණ ඉක්‌මවා ගිය "කල්පනා ලොව මල්වනේ" ගීතය මෙන්ම ධර්මසිරි ගමගේ විසින් රචනා කරන ලද "බඹරෙකු හැඬුවා" ගීතය සඳහා ප්‍රේමසිරි කේමදාසයන් යොදා ඇති සංගීත සංයෝජනය සාමාන්‍ය සරල ගීතයකින් නොලැබෙන විදග්ධ සංගීත රචනාවෝ ම වූහ.

"අනුරාධපුරය ඔබයි" "මං නැතිදා මේ රට" අවසන් හුස්‌ම පොද නොබියව හෙළන්නට" ඔහු ගැයූ දේශභිමානී ගී අතර සුවිශේෂී වෙයි. 

අනෙකුත් ගායකයන්ට සාපේක්ෂව ඔහුගේ ගායන දිවියෙහි දක්‌නට ලැබුණු විශේෂ ලක්‍ෂණයක්‌ නම්, ඔහු ගායිකාවන් බොහෝ දෙනෙකු සමග බොහෝ ජනප්‍රිය යුග ගී ගයා ඇති බවයි. ඒවා අතර නන්දා මාලිනි සමග "ඔබ මට මල් කැකුලකි" නාලිනී රණසිංහ සමග "මලවුන්ගේ නගරයේ" ඉන්ද්‍රානි පෙරේරා සමග "වැලිබත් ඉව්වා මතකයි අපි දෙන්නා." ඉන්ද්‍රානි බෝගොඩ සමග "නොහඬන් සූරිය කාන්තා" නිර්මලා රණතුංග සමග "කුඹුකෙ ළිඳෙන්" චන්ද්‍රිකා සිරිවර්ධන සමග "කීර පලා දලු" ත්‍යාගා එන්. එඩ්වඩ් සමග "රෑ පැල් රකින කුරහන් පැහෙනා හේනේ" සුජාතා අත්තනායක සමග "බොඳ මීදුම් කඳුරැල්ලේ" සහ නෙරංජලා සරෝජිනී සමග "ඉසුරු ඳෙවිඳු උමයංගනී"ඉන් ප්‍රධාන වේ. 

"බොඳ මීදුම් කඳුරැල්ලේ" ගීතය අබේවර්ධන බාලසූරියගේ පළමුවැනි චිත්‍රපට පසුබිම් ගීතය විය. චිත්‍රපටය වනුයේ විජය ධර්ම ශ්‍රී අධ්‍යක්ෂණය කළ "දුහුලු මලක්" ය. 

සුජාතා අත්තනායකගේ මිහිරි හඬ හා එක්‌ වූ අබේවර්ධන බාලසූරියගේ අව්‍යාජ ගායනය ඔවුන් දෙදෙනා එක්‌ රැයකින් ජනප්‍රියත්වයේ ඉහළ තලයකට රැගෙන ගියේය. සුජාතා අත්තනායක යනු අපට සිටින දක්‍ෂතම ගායකාවකි. චිත්‍රපට පසුබිම් ගායනය තුළ සුජාතා අත්තනායකට හිමි වනුයේ අද්විතීය ස්‌ථානයකි. එහෙත් ඇයගේ සෑම යුග ගීතයක්‌ පරයා "බොඳ මීදුම්" ගීතය කැපී පෙනෙනුයේ එම ගීතය තුළ නිම්නාද වන අබේවර්ධන බාලසූරියගේ සංයමයෙන් යුතු ගායනයයි. චිත්‍රපටයේ රූප පෙළ හා මනා ලෙස බද්ධ වූ එම ගීතයෙහි මුල් ගැයුම අප හදවත් තවමත් ආනන්දයෙන් පුරවාලයි. ඉන් අනතුරුව "චූඩා මානික්‍යය" "බඹා කෙටූ හැටි" "හරියන කොට ඔහොම තමයි" "කිඳුරු කුමාරි" "සරුංගලේ යන චිත්‍රපට හරහා ගලායන අබේවර්ධන බාලසූරියගේ චිත්‍රපට ගී ගායනා අතර "අනුපමා" චිත්‍රපටය සඳහා ගායනා කරන ලද "මරු කතරේ පිපුන මලක්‌ " ගීතය විශේෂ වේ.

"පියාණනී මා නැවත උපන්නොත්" ගීතය අබේවර්ධන බාලසූරිය ලකුණ සිංහල සංගීත ක්‍ෂේත්‍රයේ ස්‌ථාවරව සටහන් වූ ගීතයයි. මහාචාර්ය සුනිල් ආරියරත්නයන්ගේ පදවැල හා මුසු වූ වික්‌ටර් රත්නායකයන්ගේ රමණීය තනුව අබේවර්ධන බාලසූරිය නමැති ගායකයා ගව් ගණනක්‌ ඈතට රැගෙන ගියේය. පිය ගුණ ගීත සඳහා මූලික අඩිතාලම මෙම ගීතය හරහා නිර්මාණය වූ අතර ඒ හරහා අබේවර්ධන බාලසූරිය සිංහල සංගීත ක්‍ෂේත්‍රයේ නොබිඳෙන පුරුකක්‌ බවට පත්විය. මෙසේ යුග කිහිපයක්‌ රසික අපගේ මනදොළ පිරවූ අබේවර්ධන බාලසූරිය කලා කරුවාගේ වර්ෂ පූර්ණ සංවත්සරය සැමරෙන මෙවන් සමයක යළි ඔහු අප අතර ඉපිද ඔහුගේ නිවුනු පහන් ස්‌වරය හරහා යළිත් අප හෝ අපගේ අනාගත පරපුර පිනවීමට අවශ්‍ය පුණ්‍ය ශක්‌තිය ලැබේවායි ප්‍රාර්ථනා කරමි.

- සුලෝචනා වික්‍රමසිංහ 

අබේවර්ධන බාලසූරිය ගායකයාගේ ගීත පිළිබඳව විචාරශීලිව ලියූ මා කියවූ හොඳම ලිපිය ලෙස මා දකින්නේ අස්වැන්න බ්ලොග් අඩවියට මාධ්‍යවේදී දයානන්ද රත්නායකයන් විසින් රචිත ලිපියයි. http://aswanna.blogspot.com/2012/03/blog-post_08.html

Saturday, September 29, 2018

Lenin Amarawickrama - Passed Away - ලෙනින් අමරවික්‍රම අවසන් ගමන් යයි


2018-09-29 දින අවසන් ගමන් ගිය ප්‍රවීන මාධ්‍යවේදී ලෙනින් අමරවික්‍රම


පසුගිය 27 දා සවස ලෙනින් අමරවික්‍රම සහෝදරයා හදිසි හෘදයාබාධයක් වැළඳීම හේතුවෙන් අභාවප්‍රාප්ත විය. මියයන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු 60 කි. ජීවිතය නැතිවන්නට මාස 6 කට පමණ පෙර ඔහු රූපවාහිනී සංස්ථාවේ මගේ කාර්යාල මේසය ඉදිරිපිට මා සමග කතාකරමින් සිටියේය. ඔහු බෝහෝවිට මා හමුවන්නට ආවේ ඔහු ලියූ නවකථාවක, වාර්තා පොතක හෝ ළමා කතා කතන්දර පොතක පිටකවරය මා ලවා සිතුවම් කරගැනීමටය. මේ නිසා ලෙනින් අතින් ලියූ අවසන් පොත් කීපයේ නිර්මාණ කාර්යයන් සඳහා මට දායකවීමට ලැබීම ගැන සතුටක් ඇතිවේ. ඒ පොත් අතර ලින්කන් සහ ලෙනින් (අළුත් මුද්‍රණය), නොකැඩුණු ලියමන, ශ්‍රී ලංකාවේ අවාහ හා විවාහ, ඉන්දු ලංකා සාම ගිවිසුම කැපී පෙනෙයි. මා ඔහුට අවසන් වරට පොත් කවරයක් ඇඳ දුන්නේ මල් පාට වුණු හැටි නම් ළමා කතාවටය. මේ අනුව ඔහු ලියූ අවසන් පොත එය විය හැකියි. එම පොත මුද්‍රණය වූවාදැයි මම නොදනිමි.


ලින්කන් සහ ලෙනින් - මෙහි පසුව කළ මුද්‍රණයේදී 
මා ඇඳි සිතුවම පොත්කවරයට ගන්නා ලදී.


නොකැඩුණු ලියමන - මෙහි කවරයේ සිතුවම
මා විසිනි.




ශ්‍රී ලංකාවේ අවාහ විවාහ - මෙහි කවරයේ සිතුවම

මා විසිනි.




මල් පාට වුණු හැටි - මෙහි කවරයේ සිතුවම


මා විසිනි.


ඔහු මා හමුවීමට ආවේ ගුවන් විදුලි සංස්ථාවේ සිටය. ඒ ඔහු කොන්ත්‍රාත් පදනම යටතේ ගුවන්විදුලි ප්‍රවෘත්ති සංස්කාරක වරයෙකු ලෙස සේවයේ යෙදී සිටි ස්ථානයේ සිටය. නමුත් ඔහු මීට පෙර රූපවාහිනී සංස්ථාවේ වසර 12ක කාලයක් සේවය කොට ඉන් ඉවත්ව ගොස් තිබුණි.

අවසන් වරට මා ඔහු හමුවීමෙන් පසු දිගු කලක් ඔහු දක්නට සිටියේ නැත. ඔහුගේ දුරකථනයත් ක්‍රියා විරහිත වී තිබිණි. ඔහුගේ ස්ථිර වාසස්ථානය කොහිදැයි මා දැන සිටියේ නැත. ඔහු අවසන් වරට සේවය කළ ගුවන් විදුලි සංස්ථාවේ ප්‍රවෘත්ති කාමරයෙනුත් මා ඔහු පිළිබඳව විමසුවත් පිළිතුර වූයේ ඔහු එම ස්ථානයටද දිගු කලක් නොපැමිණි බවය. ඔහු පිළිබඳ මතකය ටිකෙන් ටික වියැකී යද්දී හදිසියේ අසන්නට ලැබුණේ ඔහුගේ මරණය පිළිබඳව වූ ශෝක ජනක පුවතය.

1958 පෙබරවාරි 25 වෙනිදා දිය බිබිලේ, මැටිපිඹියේගම නම් ග්‍රාමයේ දී උපත ලැබූ ලෙනින් අමරවික්‍රමගේ පියා වූයේ ලිපිකරුවෙකු වූ ලයනල් අමරවික්‍රමයි. මව අසන්දි මිත්‍රා ඒකනායක යි. ලෙනින්ගේ පවුලේ සියළුදෙනා පමුණුගම නුගපේ ප්‍රදේශයට සංක්‍රමණය වූයේ ලෙනින් කුඩා කාලේදීමය. ඔහු මූලික අධ්‍යාපනය ලැබුවේ පුත්තලම සාන්ත ඇන්ඩෘ විද්‍යාලයෙනි. පියාගේ රැකියාවට අනුව ඔහුට රටේ එහෙ මෙහෙ යෑමට සිදුවිය. අනතුරුව ද්විතීයික අධ්‍යාපනය අනුරාධපුර මධ්‍ය මහා විදුහලෙන් ලැබීය.  සාමාන්‍ය පෙළ හැදෑරීම සඳහා ඔහුට 1974 දී ගාල්ල සාන්ත ඇලෝසියස් විදුහලට ඇතුලත් වීමට සිදුවිය. එහි විද්‍යා ශිෂ්‍ය සංගමයේ සභාපති ධූරයත්, පාසල් නාට්‍ය සංගමයේ සභාපති ධූරයත් ඔහුට ලැබිණ. විවාද කණ්ඩායමේ නායකයා ලෙසත් ක්‍රියා කළේය. පාසල් කාලයේදීම එනම් 1979 දී සර්වෝදය සඟරාවේ සංස්කාරකවරයෙකු ලෙස දායක විය. ආචාර්ය තිලෝක සුන්දරී කාරියවසම් මහත්මියගෙන් ළමා සාහිත්‍ය ලිවීම පිළිබඳව මනා පුහුණුවක් ලබාගත්තේය. 1980 දී එම පාසලෙන්ම උසස් පෙළ විභාගයට පෙනී සිටීයේය. පාසැල් දිවියෙන් පසු ලෙනින් ගල්කිස්ස විජයරත්නපාර පෙදෙසෙහි නිවසක නතර වූයේ ඔහුට කොළඹින් ලැබුණු නව රැකියාවට යාමට පහසු වනු පිණිසය. 1981 දී ලේක්හවුස් ආයතනයේ (යොවුන් ජනතා පුවත්පතට) නිදහස් මාධ්‍යවේදියෙකු ලෙස තම පෑන මෙහෙය වීමෙන් ලෙනින් අමරවික්‍රම මාධ්‍ය ලෝකයට අවතීර්ණ විය.

ඉන්පසු ඔහු නතර වූයේ (1982 දී) ශ්‍රී ලංකා ගුවන් විදුලියේය. එහි ප්‍රවෘත්ති අංශයේ පුහුණුවන මාධ්‍යවේදී තනතුර ඔහුට ලැබිණ. ගුවන් විදුලි ප්‍රවෘත්ති සංස්කරණය හා වාර්තාකරණය පිළිබඳ පුහුණවක් ලත් හෙතෙම විශේෂ වාර්තාකරුවෙකු බවට පත්විය. තරුණ වියේදීම මාධ්‍ය ක්ෂේත්‍රයට බැඳුනු නිසා කෙටි කලකින් ජනමාධ්‍යය ක්ෂේත්‍රය පිළිබඳ මනා පරිචයක් ලබාගත්තේය. 1983 දී ඔහු ශ්‍රී ලංකා රූපවාහිනී සංස්ථාවේ සම්මුඛ පරීක්ෂණයකට ඉදිරිපත් විය. එම පරීක්ෂණයෙන් සමත් වූ ඔහු 1983-10-03 දින රූපවාහිනී ප්‍රවෘත්ති අංශයේ පුහුණුවන නිෂ්පාදන සහකාරවරයෙකු ලෙස වැඩ බාරගත්තේය. පසුව 1989 දී ප්‍රවෘත්ති අංශයේ ස්ථිර නිෂ්පාදකයෙකු බවට පත්විය.



ලෙනින් අමරවික්‍රම රූපවාහිනී ප්‍රවෘත්ති කාමරයේදී (වමේ) - මෙහි දකුණින් සිටින්නේ අහමඩ් අයුබ්ය. අයුබ්ට පසුපසින් සිටින්නේ සකුලි හෙවත් සමන් කුමාර ලියනගේ ය.




ලෙනින් අමරවික්‍රම රූපවාහිනී ප්‍රවෘත්ති මැදිරියේදී - ඔහුට සහාය වන්නේ එස්.ඒ. සුමිත්ය.




1989 වසර ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත් සංදිස්ථානයකි. ඒ ඔහුගේ විවාහය සිදුවූ වසරයි. ඔහුගේ අතිනත ගත්තේ ප්‍රියන්ති ද සිල්වා යි. ඉක්මණින්ම දියණියන් දෙදෙනෙකුගේ සුරතල් බැලීමට ඔවුන් වාසනාවන්ත වූහ.

1990 හා 1994 වසරවල හේ මැලේසියාවේ දී ජාත්‍යන්තර ප්‍රවෘත්ති වාර්තාකරණය පිළිබඳ මනා පුහුණුවක් ලබාගත්තේය. 1993 දී ජපානයේ එන්.එච්.කේ. ආයතනයේ පැවති ඒෂියා විෂන් සම්බන්ධීකරණ සමුළුවේ ජාතික රූපවාහිනිය නියෝජනය කළේ ලෙනින්ය. වසර 12ක් සේවය කිරීමෙන් පසු 1995-08-15 දින ඔහු රූපවාහිනියෙන් ඉල්ලා අස්විය.

මේ කාලයේදී ඔහු එතෙර විත්ති මෙතෙර ඇසින් යන පොත ද, රූපවාහිනී ප්‍රවෘත්ති වාර්තාකරණය නම් පොත ද සම්පාදනය කළේය. රූපවාහිනී ප්‍රවෘත්ති වාර්තාකරණය පොත අද විශ්ව විද්‍යාලවල ජනමාධ්‍ය විෂය හදාරන ශිෂ්‍යයින්ට නිර්දේශිත පොතක් ලෙස වර්ගීකරණය කර තිබේ.

ඉන්පසු සිරස මාධ්‍ය ජාලයේ එම්.ටී.වී. ප්‍රවෘත්ති මැදිරියේ ප්‍රවෘත්ති නිෂ්පාදකවරයෙකු ලෙස සේවයට එක්වුණි. එම ආයතනයේ අවුරුදු 8ක සේවයෙන් පසු රවී කරුණානායක අමාත්‍යවරයාගේ මාධ්‍ය කළමනාකරු ලෙස අවුරුදු 2ක් සේවය කළේය.‍ ඔහු ඒ කාලයේ පදිංචිවී සිටියේ කොම්පඥඥ්වීදියේ ඩබ්.ඒ.ඩී. රාමනායක මාවතේය.

2013 වසරේදී සේවයෙන් විශ්‍රාම යාමෙන් අනතුරුව ඔහු නැවතත් තම මුල් මාධ්‍ය නිවහනක් වන ශ්‍රී ලංකා ගුවන් විදුලි සංස්ථාවට පැමිණියේය. ඒ කොන්ත්‍රාත් පදනම යටතේ ප්‍රවෘත්ති සංස්කාරවරයෙකු ලෙස සේවය කිරීමටය. ඔහු මා හමුවීමට විටින් විට පැමිණියේ මේ කාලය තුලය. යම් වියපත් බවක් ඔහුගෙන් දිස්විය. ජීවත් වීමට අමතර ආදායමක් ලබාගැනීමට සිතූ නිසාදෝ ඔහු විවිධ වර්ගයේ ලේඛන කලාවට අත ගැසීය. විටෙක පර්යේෂණ ග්‍රන්ථ ලිවීය. විටෙක ළමා කතන්දර ලීවේය. ඔහු ලියූ බොහෝ පොත්පත් වලට මුද්‍රණයෙන් අතහිත දුන්නේ ඔහුගේ කුළුපග මිතුරෙක් බවට පත්ව සිටි විජිත යාපා මහතාය. චිත්‍රපටයකට කතාවක් ලිවීමට ඔහුට අවශ්‍යයි කියා වරක් මා සමග පැවසීය. නමුත් ඔහුට එය නිමකර ගැනීමට නොහැකි විය. ඔහු යම්කිසි රෝගී තත්වකින් පෙළෙන බව මට අවබෝධ විය. ඇදුම ආශ්‍රීත රෝගයකින් පෙළුණු ඔහු ඒ සඳහා බෙහෙත් ගන්නා බවත් බෙහෙත් මිලදී ගැනීම සඳහා විජිත යාපා මහතා උදව් කර ඇති බවත් ඔහු දිනක් මා සමග පැවසීය.

ඔහු අවසන් වරට මා හමුවීමට පැමිණියේ ඔහු වෙනුවෙන් මා ඇඳි පොත් කවරයක සුළු නිවැරදි කිරීමක් කරගැනීමටය. ඉන්පසු ඔහු පිලිබඳ සළකුණක්වත් මට ලබාගත නොහැකි විය.  ඉතාම අහිංසක මනුස්සකමින් පිරිපුන් පුද්ගලයෙකු වූ ඔහුගේ නිහැඬියාව මට මහත් ප්‍රහේළිකාවක් විය.

ඒ වගේම හදිසියේ කණ වැකුණු ඔහුගේ මරණය පිළිබඳ ආරංචියත් මට මහත් කම්පාවක් ගෙන ආවේය. මෙතෙක් පුංචි බොරැල්ලේ ලංකා මල් ශාලාවේ තැන්පත් කෙරුණු දේහය අද දින සවස බොරැල්ල කනත්තේදී අදාහනය කෙරෙනු ඇති.



ඔහුට අජරාමර නිවන් සුව අත්වේවායි ප්‍රාර්ථනය කරමි.
2018-09-29

ඔහුගේ නිවසේ ලිපිනය -56 B,14, ගල්වල දෙනිය පාර, ග්‍රීන් වැලි, 2 පටුමග, මත්තෙගොඩ.

Sunday, July 22, 2018

South Indian playback singers who sang Sinhala film songs


South Indian playback singers who sang  unforgettable Sinhala film songs in 50's /60's
සිංහල ගී ගැයූ දකුණු ඉන්දීය ගායිකා ත්‍රිත්වය



ලංකාවේ ජනප්‍රිය සිංහල ගී රැසක් ගායනා කළ දකුණු ඉන්දීය ගායිකා කේ. රානි පසුගියදා ජීවිතයෙන් සමුගත් බව මාධ්‍යය විසින් හෙළි කෙරිණි. කේ. රානිගේ අභාවයත් සමග මට මතකයට ආවේ කේ. රානි ගේ සමකාලීන වූද, තවත් ජනප්‍රිය සිංහල ගී රැසක් ගායනා කළ දකුණු ඉන්දීය ගායිකාවන් දෙදෙනෙකුගේ නම්ය. 

සිංහල සිනමාව ආරම්භක කාලයේ දී බොහෝ සිංහල චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය, අධ්‍යක්ෂණය සහ රූගත කිරීම කෙරුණේ දකුණු ඉන්දියාවේය. ඒ නිසාම එම චිත්‍රපට වලට සම්බන්ධ වූ අධ්‍යක්ෂකවරු, සංගීතඥයින් සහ ගායක ගායිකාවන් ද සැළකිය යුතු ප්‍රමාණයක් දකුණු ඉන්දීය ද්‍රවිඩ ජාතිකයින් බවට පත්වූහ. 

කේ. රානි වගේම කේ. ජමුනා රානි. සහ ජික්කි යනු 50/60 දශකයේදී සිංහල චිත්‍රපට ගීත ක්ෂේත්‍රය බැබළවූ දකුණු ඉන්දියානු අති ජනප්‍රිය ගායිකාවන් තිදෙනෙකි. අපේ රටේ ඇතැම් දෙනා සිතා සිටින්නේ කේ. රානි සහ කේ. ජමුනා රානි යනු එකම පුද්ගලයා බවය. එය එසේ නොවේ. මේ ලිපියෙන් විස්තර වන්නේ මේ ගායිකා ත්‍රිත්වය අපේ සිංහල චිත්‍රපට ගීත ක්ෂේත්‍රයට කළ මෙහෙය කෙටියෙන් විස්තර කිරීමයි. 

පසුගිය දා (2018 ජූලි 13 දා) ජීවිතයෙන් සමුගත්තේ මේ තිදෙනාගෙන් කෙනෙකු වන කේ. රානි ය. ඉතිරි තිදෙනාගෙන් දැනට ජීවතුන් අතර සිටින්නේ කේ. ජමුනා රානි ය. ඇගේ දැන් වයස අවුරුදු 80 කි. ජික්කි මියගියේ 2004 වසරේ දී ඇගේ වයස අවුරුදු 68 ක්ව තිබියදීය. 

අපි මුලින්ම ජික්කි දෙසට හැරෙමු. ඇගේ නියම නම Pillavalu Gajapathi Krishnaveni හෙවත් පී.ජී. ක්‍රිෂ්ණාවෙනි ය. ඇය ඉන්දියාවේ අාන්ද්‍රා ප්‍රදේශ් වල තෙළිඟු පවුලකට අයත් ව උපන්නේ 1935 නොවැම්බර් 3 දිනය. පසු කලෙක ඇය චිත්‍රපට පසුබිම් ගායිකාවක ලෙස නමක් දිනාගත්තාය. ගීත 10,000 ක් පමණ ගායනා කර ඇති ඇය භාෂා 6 කින් ගී ගයා ඇත. ඒවා නම් තෙළිඟු, දෙමළ, කන්නඩ, මලයාලම්, හින්දි සහ සිංහලයි. ඇය ඉන්දියාවේ ප්‍රකට සංගීතඥයින් 50 කට වැඩි ගණනක් යටතේ තම ගායනා ඉදිරිපත් කර ඇත. ඔවුන් අතර සිටි එක් සංගීතඥයෙකි ඒ. එම්. රාජා. (Aemala Manmatharaju Rajah) පසුකලෙක ඇය අතිනත ගත්තේ ද ඒ. එම්. රාජා සමග ය. ජික්කි ගැයූ මේ ගීත 2 ඔබ නිසැක ලෙසම අසා ඇති. 

“මට ආලෝකේ ගෙන දේවී සංසාරයේ.. මට ආලෝකේ ගෙන දේවී සංසාරයේ.
මගේ ජීවන මගේ බැමි ස්ථීර වේ..
මට ආලෝකේ ගෙන දේවී සංසාරයේ..” (1957 - චිත්‍රපටය - අයියයි මල්ලියි) 
මේ ගීතය නවක පරපුර අතර නැවත ජනප්‍රිය වූයේ ඉරාජ් වීරරත්වින විසින් මෙහි තනුව උපයෝගී කොට නවතම ගීයක් (Remix) නිර්මාණය කිරීම නිසාය. 


ඇගේ තවත් ජනප්‍රිය ගීයක්..

“ලෝ අම්බලමේ ඉඳලා යනවා..
නිසි පාර සොයා ආගන්තුකයා..
දෙයි මාන බලා කරුමේ පහරා..
මේ ජීවිතයේ කෝ ස්ථීරතා.. ” (1957 චිත්‍රපටය - ජීවිත සටන) 

ලතා වල්පොල මහත්මිය විසින් පසකලෙක ගැයූ එම ගීතයේ වීඩියෝව පහතින් 


ජික්කි ගායනා කරන මුල් ගීතය ඔබට http://sinhalajukebox.org යන වෙබ් අඩවියෙන් ශ්‍රවණය කළ හැකිය. 

එසේම මනුෂ්‍යත්වය චිත්‍රපටයට ඇය ගැයූ 
“අලෝකේ පාලා මෙසේ - ප්‍රීතිය මේ ලෝකෙ පෙනේ - මනහාරී ගීතේ මහා” සහ ජීවිත සටන චිත්‍රපටයට ගැයූ “පහත් තැනින් යයි ගලා ජලේ” හා මොහිදීන් බෙග් සමග ගැයූ, “පෙම් සිහිනේ.. ආලෝකේ දේවී, මේ ජීවිතේ.. මේ ජීවිතේ - ප්‍රේමේහි චන්ද්‍රා නැගීලා.. පෙම් සිහිනේ” යන ගීත ද ලංකාවේ රසිකයින් අතර වඩාත් ජනප්‍රිය භාවයට පත්විය. 

අවසන් කාලයේදී ඇයට පියයුරු පිළිකාවක් සෑදී ඇති බව හෙළිවිය. පිළිකාව ඇගේ වකුගඩු දක්වා ව්‍යප්තව තිබූ හෙයින් ප්‍රතිකාර වලින් එතරම් ඵලක් නොවිණි. වසර 2004 අගෝස්තු 16 වනදා ඇය චෙන්නායි නුවර දී අවසන් හුස්ම හෙළුවාය. 

මේ ගායක ත්‍රිත්වයෙන් ඊළඟට අප අතරින් වෙන් වූයේ (2018 ජූලි 13 දා) කේ. රානි ය. 1943 දී උපන් ඇය විවිධ භාෂා 8 කින් ගීත 500 ක් පමණ ගායනා කොට තිබේ. ඇය ගී ගයා ඇති භාෂා 8 වන්නේ, දෙමළ , තෙළිඟු, කන්නඩ, මලයාලම්, හින්දි ,බෙංගාල, සිංහල සහ උස්බෙකිස්ථාන් ය. 

සිංහල සහ උස්බෙකිස්ථාන් භාෂා වලින් ගීත ගැයූ පළමු දකුණු ඉන්දීය ගායිකාව ලෙස කේ. රානි ඉතිහාස ගත වන්නීය. එසේම ලංකාවේ ජාතික (මුල්වරට තැටිගත කිරීමේදී) ගීයට කාන්තා හඬ නියෝජනය කළේද ඇයයි. මේ කරුණ වැඩි දෙනෙක් නොදැන සිටි දෙයකි. 

ඇය 1951 දී සිනමා ගීත ගායනයට පිවිසුනාය. 1953 දී ඇය ප්‍රථම වරට සිංහල සිනමාවට පා තැබීය. එනම් එම වසරේ තිරගත වූ සුජාතා චිත්‍රපටයේ වැඩි ගීත සංඛ්‍යාවක් ගායනා කිරීමට ඇයට හැකි විය. එම ගීත සංගීතවත් කර ඇත්තේ කේ. දක්ෂිණමූර්ති නම් දකුණු ඉන්දීය සංගීතඥයා විසිනි. ඔබ ද අසා ඇති මේ ගීත කීපය දෙස බලන්න. 

“ඕ සුමධුරවේ - සුපිරිසිදු වේ, අපෙ ආලේ - රම්‍ය යෞවන ප්‍රේමේ” (1953-සුජාතා චිත්‍රපටය/ සංගීතය - කේ. දක්ෂිණමූර්ති ) 


ඇගේ තවත් ජනප්‍රිය ගීයකි මේ.

“පෙම් රැල්ල නගී - ගල් තැල්ලෙ වදී මේ සුන්දර සන්ධ්‍යාවේ, පෙම් දියෙන් තෙමී - ගල ඔපය වැටී පෙන්වයි ආලේ මහිමේ” 
(ධර්මදාස වල්පොල සමග/ 1953-සුජාතා චිත්‍රපටය/ සංගීතය - කේ. දක්ෂිණමූර්ති ) 


“මන රංජන දර්ශනීය ලංකා - මාතා අති රමණී” (1953-සුජාතා චිත්‍රපටය/ සංගීතය - කේ. දක්ෂිණමූර්ති ) 

“ප්‍රේම ගඟේ, මැණික් වගේ - අපි දෙන්නා හිතේ තිබූ ආදරේ” (මොහිදීන් බෙග් සමග, 1953-සුජාතා චිත්‍රපටය/ සංගීතය - කේ. දක්ෂිණමූර්ති ) 
(අදාල වීඩියෝවේ ගායිකාව ලෙස කේ. රානි වෙනුවට කේ. ජමුනා රානි ලෙස වැරදියට සටහන් වී ඇත.) 

ඉන්පසු නැවත වරක් ඇය සිංහල චිත්‍රපටයක් වෙනුවෙන් ගී ගයන්නේ 1955 දී, සැඩ සුළං චිත්‍රපටයටය. එය සංගීතවත් කරන්නේ එස්. දක්ෂිණ මූර්ති සහ ලංකාවේ ප්‍රකට සංගීතඥ ආනන්ද සමරකෝන් මහතාය. (ආනන්ද සමරකෝන් යනු 1951 දී නිර්මාණය වූ ශ්‍රී ලංකා ජාතික ගීයේ නිර්මාතෘවරයාය.) සැඩ සුළං චිත්‍රපටයට කේ. රානි ගැයූ මේ ගීත ද අදටත් ජනප්‍රිය තලයක පවතී. 

“ඕ එන්න. ඕ එන්න - ප්‍රීති වෙන්න මා හා” (1955- සැඩ සුළං චිත්‍රපටය/සංගීතය- එස්. දක්ෂිණ මූර්ති , ආනන්ද සමරකෝන්) 
(එම ගීතය පසුකලෙක කලාවතී විසින් ගැයූ යූ ටියුබ් වීඩියෝව) 

“සොමිබර පෙම්රැලි මහද නැගේ - විනෝද වෙමු බැස ප්‍රේම ගඟේ” (1955- සැඩ සුළං චිත්‍රපටය/සංගීතය- එස්. දක්ෂිණ මූර්ති , ආනන්ද සමරකෝන්) 

ඇය එම වසරේම (1955 දී) මාතලන් චිත්‍රපටයට පහත සඳහන් ජනප්‍රියම ගීතය ගැයුවාය. 
“හඳ රාහු මුඛයේහි ගිලුනා ලෙසේ - අඳුරූ විය ජීවිතේ මාගේ සෝකෙන් වෙලී” (1955- මාතලන් චිත්‍රපටය/සංගීතය- ආර්.මුත්තුසාමි , සුබයියා නායිදු) 


අපි ඊළඟට කතා කරන්නේ අදටත් අප අතර සිටින ගායක ත්‍රිත්වයෙන් තුන්වැන්නා වන කේ. ජමුනා රානි මහත්මිය ගැනය. 1938 මැයි 17 දින ඉන්දියාවේ ආන්ද්‍රා ප්‍රදේශ් හි උපත ලැබූ ඇය විවිධ භාෂා වලින් ගීත 6000 ක් පමණ ගායනා කර ඇත. දෙමළ, තෙළිඟු, කන්නඩ, මලයාලම් සහ සිංහල යන භාෂා 5කින් ඇය ගී ගායනා කොට තිබේ. එස්. දක්ෂිණ මූර්ති , ආනන්ද සමරකෝන් ඇතුළු ලංකා සහ ඉන්දීය සංගීතඥයින් රැසක් යටතේ ඇය ගායනයේ යෙදුනාය. මෙහි විශේෂත්වය වන්නේ කලින් සඳහන් කළ කේ.රානි ගැයූ සුජාතා චිත්‍රපටයට මෙන්ම සැඩ සුළං චිත්‍රපටයට ද කේ. ජමුනා රානි විසින් ද වෙනත් ගීත ගැයීමයි. උදාහරණ පහත. 

“ප්‍රේමා ලෝකය නිවී ගියා - ඔබ රූපය මා හද තියා ගියා” (මොහිදීන් බෙග් සමග, 1953-සුජාතා චිත්‍රපටය/සංගීතය-එස්. එස්. දක්ෂිණ මූර්ති ) 
කේ. ජමුනා රානි මොහිදීන් බෙග් මහතාගේ පුත් ඉෂාක් බෙග් සමග “ප්‍රේමා ලෝකය නිවී ගියා” ගීතය ගයන වීඩියෝවක් පහතින් 

“ජිවන මේ ගමන සංසාරේ - යාවී නම් අන්ධකාරේ - නොලැබ ආලෝකේ - යා හැකි දෝ සොයා මාර්ගේ” (1955- සැඩ සුළං චිත්‍රපටය) (මේ ගීතය ඇය ගැයුවේ කලින් සඳහන් කළ ජික්කිගේ සැමියා වන ජනප්‍රිය ගායක ඒ.එම්. රාජා සමගය. සංගීතය-එස්. එස්. දක්ෂිණ මූර්ති ) 

“පෙම් කැකුළ පිපී එන විට මහදේ එය පරව ගියා මාගෙ ලමැද අන්ධකාරේ” (ඒ.එම්. රාජා සමග, 1955-සැඩ සුළං චිත්‍රපටය/සංගීතය-එස්. එස්. දක්ෂිණ මූර්ති ) 

“මනරම් රැඟුමන් - කදිමයි මේ මනු ලෝකේ ” (1957- සූරසේන චිත්‍රපටය/සංගීතය- ආර්.මුත්තුසාමි , සුබයියා නායිදු) මෙම ගීතය කේ. ජමුනා රානි සමග කේ. රානි එක්ව ගායන කළ බව අන් තැනක ස‍දහන්ව ඇත. 
මුල් චිත්‍රපටයේ රූප රචනයට නව සංගීතයෙන් කලාවතී ගයන ගීතයේ වීඩියෝව 

1958 දී - එච්. ආර්. ජෝතිපාලයන් සමග ඇය ගැයූ මේ ගීතයද ඔබගේ මතකයේ ඇතැයි විශ්වාස කරමි. 

“කොළ කඩ කඩ බොරුවට දෙනවා” (1958- වනමෝහිනී චිත්‍රපටය/ සංගීතය-එස්. එස්. දක්ෂිණ මූර්ති) 

ඇතැම් තැනක ගායිකාවගේ නම කේ. ජමුනා රානි වෙනුවට කේ. රානි ලෙස සටහන්වී තිබේ. ගායිකාවන් දෙදෙනාගේ නම් බොහෝදුරට සමාන නිසා මේ පටලැවිල්ල සිදුවී ඇති බව පෙනේ. 


සිංහල ගීත කීපයක් පමණක් ගායනා කළා යැයි සඳහන් වන තවත් දකුණු ඉන්දීය ගායිකාවන් දෙදෙනෙකුගේ නම් මෙහිදී සඳහන් කළ හැකිය. පී. සුෂීලා එක්කෙනෙකි. 1953 උපන් ඇයට දැන් වයස අවුරුදු 82 කි. අනෙක් ගායිකාව පී. ලීලා ය.1933 උපන් ඇය අවුරුදු 72 ක් ආයු වළඳා 2005 ඔත්තෝබර් 31 දින මෙලොව හැර ගොස් තිබේ. මේ ගායිකාවන් දෙනො ගායනා කළ සිංහල ගීත මට සොයාගත නොහැකි විය.


පී. සුෂීලා (P.Susheela)

පී. ලීලා (P. Leela)

ඔවුන් එදා ගැයූ ගී කොතරම් මනරම් දැයි කියතොත් නූතන පරම්පරාවේ නිර්මාණකරුවන් එම ගීත තනු හෝ ගීත ඛණ්ඩ යොදා නව නිර්මාණ කිරීමට උත්සාහ ගනිමින් සිටී. කලක් අපව ගීතයෙන් සැනහූ දැනට ජීවතුන් අතර සිටිනා කේ. ජමුනා රානී සහ පී. සුෂීලා මහත්මීන්ට දීර්ඝායු වේවායි පතමින් මම නිහඬ වෙමි. 

Monday, July 2, 2018

Athula Somasiri - ප්‍රවීන ගායක අතුල සෝමසිරි


ප්‍රවීන ගායක අතුල සෝමසිරි


අතුල සෝමසිරි මහතා පිළිබඳවත්, එතුමා කළ නිර්මාණ පිළිබඳවත් අද ඉන්නා තරුණ පරපුර බොහෝ දෙනෙකු නොදැන ඉන්නා බව මගේ විශ්වාසයයි. එයට එක් හේතුවක් විය හැක්කේ එතුමා දිගු කලක් ඉතා නිහඬ දිවියක් ගතකළ නිසාය යන්න පැවසීම සාධාරණය. එසේම එදත් අදත් ඔහුව දැනහැඳින ගන්නේ ජනප්‍රිය ගුවන් විදුලි ගායකයෙකු ලෙස පමණි. නමුත් කලාව වෙනුවෙන් ඔහු ඉටුකළ මෙහෙය කොතරම් ද යන්න 1972/ 05/ 26 දින සරසවිය පුවත්පතට අර්නස්ට් වඩුගේ මාධ්‍ය වේදියා විසින් ලියන ලද ලිපිය සාක්ෂි දරයි. දැනට දෙමසකට පමණ පෙර ජාතික ලේඛනාගාරයෙන් මා විසින් පිටපත් කරගන්නා ලද සරසවිය පුවත්පතේ මෙම පිටුව මා ළඟ සුරැකිව තිබූ නිසා අතුල සෝමසිරි මහතා පිළිබඳව මමවත් සමහරවිට ඔබවත් නොදන්නා කරුණු රැසක් එහි අඩංගුව තිබිණ. මේ ලිපියට අනුව අතුල සෝමසිරි යනු ගුවන් විදුලි ගායකයෙකු පමණක් නොවේ, වේදිකා ගී ගායකයෙකු, වේදිකා නළුවෙකු, චිත්‍රපට නළුවෙකු, චිත්‍රපට පසුබිම් ගීත ගායකයෙකු, චිත්‍රපට සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයෙකු ද වෙයි. ඔහුව සැලකිය යුතු ඇගයීමකට පාත්‍ර නොවීම කණගාටුවට කරුණකි. 

ඔහු රජයේ සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළුවීම සඳහා දෙමව්පියන්ට හොරා අයදුම්පතක් යැව්වේය. වැඩි දිනක් යාමට පෙරාතුව විද්‍යාලයට ඇතුළුවීම සඳහා පවත්වන සම්මුඛ පරීක්ෂණයට සහභාගී වන ලෙස දන්වා ඔහුට ලිපියක් ලැබුණි. එම ලිපිය ලත්විට ඔහුට ඇතිවූ සොම්නස කිව නොහැකි තරම්ය. කාලයක් තිස්සේ තම හදවතේ රඟදෙමින් තිබූ මියුරු සිහිනයක් සැබෑවීමට යන බව ඔහු සිතුවේය. ඔහු සංගීත විද්‍යාලයෙන් පැමිණි ලිපිය රැගෙන වහාම දුවගියේ මුළුතැන් ගෙයටය. මුළුතැන් ගෙයෙහි කිසියම් වැඩක නිරතව සිටි සිය ආදරණීය මෑණියන්ට ඔහු දුවගොස් එම ලිපිය පෙන්නුවේය. තමා මෙන්ම තම මවද ලිපිය බලා ප්‍රීතිවනු ඇතැයි ඔහු සිතුවේය. එහෙත් සිදුවූයේ අනිකකි. 

දෙමව්පියන් එකහෙළාම ඔහුගේ වෑයමට විරුද්ධ වූහ. ඇත්තවශයෙන් ඔහුට තම දෙමව්පියන්ගෙන් මෙවැනි බාධක කොතෙකුත් ඇතිවිය. අතුල තම අධ්‍යාපනය කඩාකප්පල් කොට දමා සංගීත කාරයෙකු වේයැයි ඔවුන් තුළ දැඩි බියක් වූයෙන් ඔහුගේ එම මග ඇහිරීමට ඔවුන් කොතෙකුත් උත්සාහ දැරූහ. එවන් උත්සාහයන් නොතිබුණා නම් ඇත්තෙන්ම අතුල සෝමසිරි යන නාමය සංගීත ලෝකයේ ජනප්‍රිය වීමට තිබුණේ මෙයට බොහෝ කලිනි. 

ඔහු මුලින්ම සිරි අයියාගේ (අධිනීතිඥ යූ. ඒ. ඇස්. පෙරේරා) ළමා තීරයට බැඳුණේ වර්ෂ 1947 මැයි 23 වෙනිදාය. ඩෝල්ටන් අල්විස් ප්‍රබන්ධ කළ “කුඩා ළමයි රාශියයි, පුහුල් දෝසි දීසියයි” යන ගීය හාපුරා කියා අතුලගේ හඬින් ගුවන් ගතවූ ගීතයයි. අනතුරුව ඔහු දිගටම ළමා තීරය මගින් ගී ගැයීමට පටන් ගත්තේය. එපමණකුදු නොව නොයෙකුත් නාට්‍යවල ගී ගැයීමට මෙන්ම රඟපෑමටද පටන් ගත්තේය. සිය කාලයෙන් වැඩි කොටසක් සංගීතයට හා නාට්‍යයට කැප කරණු දුටු දෙමව්පියන්ට අතුල ගැන බියක් ඇතිවිය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන් 1952 දී අතුල සෝමසිරිට ගුවන් විදුලියෙන් ඈත්වීමට සිදුවිය. සුළු පටු කාලයක් නොව 1963 වෙනතුරු ඔහුට ඈත්වී සිටීමට සිදුවිය. 

එනමුදු ගුවන් විදුලියෙන් ඈත්වී සිටියත් සංගීතය පිළිබඳ අතුලගේ හදවතේ තිබූ ඇල්ම ඈත් කිරීමට දෙමව්පියන්ට නොහැකි විය. දෙමව්පියන්ට හොරෙන් ඔහු රජයේ සංගීත විදුහලෙන් සංගීතය හැදෑරුවේය. එහි සංගීතය පිළිබඳ මධ්‍යම විභාගය සමත්වී ඔහු සහතිකයක් ලබාගත්තේය. 

මේ අතර කාලයේදී අතුලට ගුණසේන ගලප්පත්තිගේ “සඳකිඳුරු” නාට්‍යයේ රඟපෑමට හා ගී ගැයීමට අවස්ථාව ලැබුණි. එපමණක් නොව ගලප්පත්තිගේ මාර්ගයෙන් මහාචාර්ය එදිරිවීර සරත්චන්ද්‍රයන් හඳුනා ගැනීමට වාසනාව ලැබී “මනමේ” නාට්‍යයේ රඟපෑමටද අවස්ථාවක් උදාවිය. 

එදා අතුලගේ දෙමව්පියන් තම පුතා සංගීතකරුවෙකු වේයැයි බිය වුවද, වේදිකාව මගින් දස්කම් දක්වන විට එම හැඟීම් තුරන් වී ගියේය. අතුල ඉගෙනීමේ කටයුතු ද අතපසු නොකළේය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී විභාගයෙන් ද සමත් වූ ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස රැකියාවක නිරත විය. 

“ගීයක ජනප්‍රියත්වයට වඩා එහි සාර්ථකත්වය මා අගය කරනවා”යැයි අතුල කියයි. 

එහෙත් ඇත්තෙන්ම ඔහුගෙන් සාර්ථක මෙන්ම ජනප්‍රිය ගී රැසක් බිහිවී ඇති බව කිව යුතුයි. ඔහුගේ බොහොමයක් ගීතයන්හි තනු නිර්මාණ ඔහුගේම වේ. 

එයින් කීපයක් නම් 

“උඩහ ගෙදර රන් එතනා දෝතට දිය බොයි - රත්තරනින් ගිගිරි වළලු රන්රසු හඬ දෙයි.” (රචනය- සුනිල් සරත් පෙරේරා)

“සකුරා මල් චෙරි මල් හිනෙහෙද්දී සීතල අතරින් ජපානයේ - නොරිකෝ සන්ගේ නෙත්යුග පත්ලේ සොඳුරු වසන්තය රැඳී තියේ” (රචනය- ප්‍රේමදාස ශ්‍රී අලවත්ත)

“මුතුමාල රුවන් පට - සේල නැතත් මට සෝක තැවුල් නොවෙමි.” (රචනය- ඩෝල්ටන් අල්විස්)

“සිංහල ජය ගීත හඬට සිංහල කොඩි වැල් ලෙලදෙන, සිංහල දෙරණේ සරණ සිංහල සරණේ ” 

ගුවන් විදුලියේ “ඒ” ශ්‍රේණියේ ශිල්පියෙකු වන අතුල සෝමසිරි, සරල හා ශාස්ත්‍රීය ගී ගායනයට පමණක් නොව පද්‍ය ගායනා, ගුවන් විදුලි නාට්‍ය, විරිදු හා නෘත්‍ය ගී ගායනා සඳහා ද දස්කම් දක්වා තිබේ. අමරදේවයන්ගේ ඉතාමත්ම සාර්ථක හා ජනප්‍රිය සංගීත විචිත්‍රාංගය වූ මධුවන්ති, රස මියුරු, විජය ගීත, ස්වර්ණ වර්ණ, ප්‍රාර්ථනා ආදිය මගින් ද අතුල තම හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය. 

අතුල සෝමසිරි යන නමත් සමග අපට නිතරම එකට අසන්නට ලැබෙන නමකි ලාලනී සෝමසිරි. ලාලනී, අතුලගේ සංගීත ජීවිතයේ සහකාරිය මෙන්ම සැබෑ ජීවිතයේත් සහකාරිය බවට පත්විය. ලාලනී සෝමසිරි ජනප්‍රිය ගුවන් විදුලි ගායිකාවකි. අතුල මෙන්ම ලාලනීත් මුලින්ම සංගීත ලොවට පිවිසියේ ළමා පිටියෙනි. ලාලනී වේදිකා නාට්‍ය රංගන ශිල්පිණියක් ද වෙයි. ඔවුන් එක්වූයේත් වේදිකා නාට්‍යයකදී හමුවීමෙන් හටගත් මිත්‍රත්වය මෝරා වැඩී ප්‍රේමයකට පත්වීමේ ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි. අතුල සෝමසිරි මහතා දරුවන් තිදෙනෙකුගේ පියෙකි. වසර 25ක් තිස්සේ මහාචාර්ය සරත්චන්ද්‍රයන්ගේ සිංහබාහු නාටකයේ සුප්පා දේවී ලෙස රඟපාන නිහාරි (සෝමසිරි) වික්‍රමාරච්චි, ඔහුගේ දියණියකි. දක්‍ෂ තබ්ලා වාදකයෙකු වන ධනංජය සෝමසිරි එක් පුත්‍රයෙකි. අනෙක් දියණිය අමානිය. 

අතුල හා ලාලනී සෝමසිරි දෙපළ තරුණ වියේදී

අතුල සෝමසිරි වඩාත් ප්‍රකට සංගීත ශිල්පියෙක් ලෙසද නැතහොත් නාට්‍ය ශිල්පියෙක් ලෙසද යනුවෙන් තීරණයක් ගැනීම මදක් අපහසු වෙයි. ඔහු අතිශය ජනප්‍රිය වූ නාට්‍ය රැසක් මගින් තම දසකම් පෙන්නුම් කොට ප්‍රේක්ෂකයාගේ හදවත් දිනාගෙන ඇත. 

“සඳකිඳුරු”, “මනමේ” හැරුණු විට ඇස්. කරුණාරත්නගේ “ගුත්තිල” ගුණසේන ගලප්පත්තිගේ “මූදු පුත්තු”, සුගතපාල ද සිල්වාගේ “නිල් කට්රොල් මල්” හා “හිත හොඳ අම්මණ්ඩි” ප්‍රේමසිරි කේමදාසගේ “සිතිජය” සතිශ්චන්ද්‍ර එදිරිසිංහගේ “හොටබරි යුද්ධය” ඇතුළු නාට්‍ය 53 ක අතුල එක්කෝ රඟපා ඇත. නැතහොත් ගී ගායනා කර ඇත. 

බක්මහ දීගේ ලක්සෙට කොඩිය, පාරා වළලු, අක්කර පහ යන චිත්‍රපට වල පසුබිම් ගීත ගැයූ ඔහු චිත්‍රපට නළුවෙක් ද වෙයි. සිරි ගුණසිංහගේ රන්වන් කරල් වෘතාන්ත චිත්‍රපටයේ පණ්ඩිත් අමරදේව සූරින් ගායනා කරන ආලෙ බැන්ද මාගෙ පනේ සෝමාවතී මගේ සෝමාවතී ගීතය සඳහා රඟපෑවේ අතුල සෝමසිරි ය. කොළඹ සූරයෝ චිත්‍රපටයෙන් චිත්‍රපට සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයෙකු ලෙස ඔහු දොරට වැඩීය. 

“මට පැමිණි දුරට වඩා යන්න තියෙන දුර විශාල බව මා පිලිගන්නවා” කියා අතුල එදා අර්නස්ට් වඩුගේ ට කියා තිබුණි. පැමිණි දුර එළි පෙහෙළි කර ගැනීමේදී අතහිත දුන් අමරදේවයන්, ඩන්ස්ටන් ද සිල්වා, සෝමදාස ඇල්විටිගල, අචාර්ය ලයනල් එදිරිසිංහ, ජී.එස්.බී. රාණි හා දයාරත්න රණතුංග ආදීන් ඔහු හද බැතියෙන් එදා සිහිපත් කර ඇත. 

අතුල සෝමසිරි අවමඟුල අද (2018/07/02) සවස 

අභාවප්‍රාප්ත ප්‍රවීණ ගායන ශිල්පී අතුල සෝමසිරි මහතාගේ දේහය පිළිබඳ අවසන් කටයුතු අද (02) බොරැල්ල කනත්තේදී සිදු කිරීමට නියමිතය. 

දේහය අද උදේ 10.00 සිට බොරැල්ල මල් ශාලාවක තැන්පත් කර තිබේ. 

කෙටි කලක් රෝගාතුරව සිටි ගායන ශිල්පී අතුල සෝමසිරි මහතා පසුගිය දා අභාවප්‍රාප්ත වූයේ දකුණු කොළඹ ශික්‍ෂණ රෝහලේදීය. මිය යන විට 79 වන වියේ පසුවූ ඔහු, මෙරට සංගීත ක්ෂ්ත්‍රයට විශිෂ්ට සේවයක් ඉටු කර ඇතිමුත් එම සේවය මේ දක්වාම කිසිදු ඇඟයුමකට ලක් නොවූ බව විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය.